Sotheby’s presentará la Colección de Harry W. y Mary Margaret Anderson.

Sin duda, un evento importante dentro de las importantes subastas de Arte Contemporáneo, que llevarán a cabo el próximo mes de mayo en Nueva York.

Harry W. “Hunk” Anderson (1922-2018) y Mary Margaret “Moo” Anderson (1926-2019) se encontraban entre los coleccionistas estadounidenses más apasionados e influyentes del siglo XX.

La suya es una historia llena de filantropía y patrocinio. Y cuenta además con innumerables instituciones que se benefician de las donaciones de obras de maestros de la posguerra como Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Willem de Kooning, Ellsworth Kelly y David Smith, entre muchos otros.

En particular, la Colección Anderson de la Universidad de Stanford alberga más de 120 obras regaladas de sus fondos, a través de las cuales los visitantes pueden explorar la amplitud del arte estadounidense contemporáneo y experimentar la visión distintiva de la familia.

Sotheby’s ofrecerá una selección representativa de 26 obras de la Colección de Harry W. y Mary Margaret Anderson.

Una selección que refleja muy bien el gran legado de la familia como coleccionistas transformadores del arte estadounidense de la posguerra.

Sus colecciones son una muestra de los grandes movimientos artísticos: desde el expresionismo abstracto, hasta los desarrollos posteriores en la abstracción del siglo XX.

La colección cuenta con una pieza muy especial: el magistral 1947-Y-No.1 de Clyfford Still, uno de los mejores trabajos del artista que aparece en una subasta.

Se estima que la propiedad de la Colección de Harry W. & Mary Margaret Anderson se venderá por más de $ 55 millones en las Subastas de Arte y Tarde de Arte Contemporáneo de Sotheby’s los días 13 y 14 de mayo.

La propiedad de la Colección de Harry W. y Mary Margaret Anderson estará a la vista en las galerías de Sotheby’s en Nueva York, como parte de una exposición previa del 28 de febrero al 5 de marzo.

Algunas de las obras viajarán primero a Los Ángeles, San Francisco y Londres, antes de regresar a Nueva York para las exhibiciones de sus exposiciones de arte contemporáneo, impresionista y moderno, que se abrirán al público a principios de mayo.

Lisa Dennison, presidenta de Sotheby’s Americas, comentó:

“Nos sentimos honrados de que se nos confíen obras de la extraordinaria Colección Harry W. y Mary Margaret Anderson, que representa un notable legado familiar.

La selección de obras de arte que Sotheby’s ofrecerá este próximo mes de mayo, refleja lo mejor de Hunk y Moo.

Son venerados como coleccionistas, trazando la historia del arte estadounidense de posguerra a través de obras excepcionales sin límites de medios y movimientos.

Su sentido de responsabilidad hacia la comunidad y la educación, además de su camaradería con los artistas, fue el ímpetu detrás de los dones transformadores para la Universidad de Stanford y muchas otras instituciones públicas.

Es un privilegio ofrecer obras selectas a una nueva generación de coleccionistas esta primavera ”.

Harry “Hunk” Anderson fundó la compañía de servicios de alimentos, Saga Corporate, durante su último año en la universidad.

Él y su esposa Mary Margaret “Moo” se mudaron al Área de la Bahía con su hija Mary Patricia “Putter” en 1962 para establecer la sede nacional de Saga en Menlo Park.

A mediados de la década de 1960, durante una visita al Louvre e inspirados en las obras de pintores impresionistas franceses, los Anderson se embarcaron en un viaje colectivo que llegaría a definir y a enriquecer sus vidas.

Empezaron adquiriendo obras de impresionistas, expresionistas alemanes y primeros modernistas estadounidenses; pero a finales de los años sesenta descubrieron su verdadera pasión por el arte estadounidense de posguerra.

Esto se convirtió en su foco principal durante las siguientes cuatro décadas.

Al adquirir ejemplos seminales del expresionismo abstracto, ampliaron su representación del mejor arte estadounidense para incluir otros movimientos, como la pintura de Color Field, la figuración del área de la bahía y artistas emergentes más recientes, a través de los auspicios de Putter, un Los- Asesor de arte con sede en Ángeles.

Uno de los inquilinos centrales de la filosofía coleccionista de Anderson descansaba en su creencia igualitaria en la cabeza y las manos: fue el ingenio y la artesanía magistral lo que definió las grandes obras de arte.

Los Anderson también creían que su papel era el de ser guardianes de obras de arte y que estas piezas pertenecían a la Humanidad.

Su deseo de compartir hizo que incluso abrieran las puertas de su hogar a visitantes amantes del arte.

Su generosidad hizo posible magníficas exposiciones y donaciones para museos en el Área de la Bahía.

En 2011, la familia donó magnánimamente más de 120 obras a la Universidad de Stanford, que desde entonces se ha complementado con más regalos de la familia y la comunidad.

El museo construido para albergar el arte, llamado The Anderson Collection en la Universidad de Stanford, abrió sus puertas en 2014 y rinde homenaje a la visión y el conocimiento de esta familia del área de la Bahía que dedicó gran parte de sus vidas a coleccionar piezas de arte en los últimos 50 años.

COLECCIÓN DESTACADOS

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

La Colección de Harry W. y Mary Margaret Anderson se distingue por las excepcionales obras expresionistas abstractas del arte estadounidense de la posguerra, dirigidas por Clyfford Still en 1947-Y-No. 1.

Según el Dr. David Anfam, un destacado experto en Still y el expresionismo abstracto, 1947-Y-No.1 de Clyfford Still

“data de un momento crucial: los cuatro años históricos desde 1946 en adelante, cuando el artista enseñó en la Escuela de Bellas de California. Artes en San Francisco. Allí, creó algunas de sus pinturas más extraordinarias. Esta obra maestra representa Still en la cima de sus poderes. Combinando intensidad bruta con una meticulosidad igualmente extrema, 1947-Y-No.1 personifica el gran drama pictórico que Still una vez llamó “una implosión de infinitos”.

La pintura ha permanecido en la colección de la familia Anderson durante casi 50 años desde que fue adquirida de la Galería Marlborough en 1972.

La subasta de 1947-Y-No. 1 marcará un evento importante en el mercado del arte este mes de mayo.

Still ha trabajado de forma incansable por dar a conocer este magnífico legado artístico.

Un buen ejemplo de ello es la exposición seminal de 1959 Paintings by Clyfford Still, organizada por la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, Nueva York.

Esta exposición, supervisada personalmente por el artista, fue la primera a gran escala y sigue siendo una de las exposiciones más importantes de la carrera de Still.

Una obra maestra del vértice formativo de la carrera del artista, 1947-S-No. 1 logra una unión holística de forma, espacio y línea que, en su puro poder gráfico, es tan convincente e innegable como una fuerza de la naturaleza, sirviendo como el último testimonio de la importancia singular e incomparable de Still dentro de la narrativa mítica de la pintura de posguerra.

David Galperin, director de las subastas nocturnas de arte contemporáneo de Sotheby’s en Nueva York, dijo:

“El nombre de Anderson es sinónimo no solo de obras ejemplares del expresionismo abstracto, sino que está tan prominentemente asociado con Clyfford Still en particular.

Uno no puede evitar pensar en el impacto del icónico Still de 1957 que cuelga en la parte superior de las escaleras en la Colección Anderson en Stanford. Sin lugar a dudas una de las joyas de la corona del museo.

Es un honor presentar por primera vez en una subasta otra pintura notable de Clyfford Still de la colección Anderson. Una pieza que formó parte del hogar de la familia durante muchas décadas.

1947-Y-No. 1 es una pintura que representa el comienzo del artista de un movimiento artístico completamente nuevo y revolucionario; el expresionismo abstracto, del cual la familia Anderson reunió una de las mejores colecciones del mundo”.

Ejecutado en 1956, el azul profundo, amarillo y rojo de Sam Francis proviene del pináculo de la celebrada carrera del artista.

Nacido y criado en California, la ciudad natal de Francis de San Francisco experimentó una fructífera recalibración en el paisaje de la pintura entre 1947 y 1950, cuando artistas influyentes como Clyfford Still y Mark Rothko convergieron en el área.

Francis posee un estilo único, capaz de ofrecer una fusión extraordinaria de la abstracción estadounidense en el período de posguerra.

Sus pinturas de finales de la década de 1950 se consideran los mejores ejemplos de su estética abstracta distintiva y marcan un momento crucial de desarrollo artístico, así como las primeras obras maestras maduras y sublimes dentro de su obra.

Caracterizado por zonas altamente saturadas de colores vivos en los tonos preferidos del artista de azul, amarillo y rojo, el presente trabajo marca el primer gran trabajo de los años 50 de Francis en salir al mercado desde que Summer # 1 logró el récord actual de subastas del artista en Sotheby’s en 2016.

‘WEST COAST’ ARTISTAS

Los antiguos residentes del Área de la Bahía y campeones de artistas locales, Harry W. y Mary Margaret Anderson, reunieron una excelente selección de obras de artistas de la costa oeste.

Las subastas de Sotheby’s May cuentan con Richard Diebenkorn’s View from the Porch.

Una pintura que ha sido ampliamente exhibida en los últimos 60 años, y que simboliza una las pinturas históricamente más importantes del artista que ha aparecido en una subasta.

Representando una de las primeras incursiones del artista en la abstracción fuera de la figuración, esta pintura temprana, a gran escala y singular de 1959 informa y anticipa muchas de las series posteriores de Diebenkorn, como su icónica serie Ocean Park.

Aunque está influenciado por las enseñanzas de Clyfford Still en la Escuela de Bellas Artes de California, el presente trabajo representa una consolidación en la costa oeste de las escuelas Movimiento Abstracto y Figurativo del Área de la Bahía.

Las pinturas del año crucial de 1959 son extremadamente raras: la última vez que una obra importante a gran escala de Diebenkorn de esta fecha salió a subasta en 1998, cuando Sotheby’s vendió Ocean from a Window de la Colección Reader’s Digest para una subasta de discos del mundo.

Todas las otras pinturas a gran escala que el artista ejecutó en 1959 están en museos, incluido el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo de Arte Nelson-Atkins y el Museo Oakland de California.

OBRAS MAESTRAS EN PAPEL

Las obras en papel son un componente crítico de la colección de Anderson, y su reconocido ensamblaje de obras maestras en papel es un sello distintivo de su legado.

Los ejemplos excepcionales que se ofrecerán a partir de mayo demuestran el conocimiento de la pareja, liderado por dos obras de Mark Rothko.

Green, Blue, Green de 1969 es una encarnación deslumbrante de sus legendarias abstracciones y representa la búsqueda de la trascendencia estética del artista a lo largo de su carrera a través del color y la luz.

Rothko produjo pinturas excepcionales en papel a lo largo de su carrera que se encuentran entre los ejemplos más ricos de color dentro de su producción.

Aquí los tonos azules y verdes se ciernen unos sobre otros, transportando al espectador a un estado profundamente contemplativo, arquetípico de las composiciones cromáticas más exitosas del artista.

Además, Property from the Collection of Harry W. & Mary Margaret Anderson presenta Rothko’s Untitled de 1945, una obra surrealista en papel que se ofrecerá en la Subasta del Día del Arte Contemporáneo.

También complementan la selección un grupo piezas importantes de Barnett Newman y Jasper Johns.

Ávidos coleccionistas de arte, los Anderson dieron un regalo de casi 700 obras a los Museos de Bellas Artes de San Francisco en 1996.

ESCULTURA

La escultura europea siempre formó una narrativa clave de la cápsula dentro de la colección de Anderson.

Las subastas de Sotheby’s May presentan ejemplos excepcionales de Henry Moore, David Smith y Jacques Lipchitz, dirigidos por los excelentes formularios reclinables conectados de Moore, emitidos en 1969, solo un año después de su aclamada retrospectiva de 1968 en la Galería Tate.

Esta audaz escultura ejemplifica la dedicación del artista a la experimentación y la mayor abstracción durante la década de 1960, e incluye aspectos de los tres temas definitorios que se repiten a lo largo de la obra de Moore: la figura reclinada, la dicotomía entre las formas internas y externas, y la madre y el niño. Mide casi 7 pies de ancho, Reclining Connected Forms se distingue como una de las pocas composiciones puramente abstractas que ejecutó en esta escala monumental.

No Comments Yet

Leave a Reply

Your email address will not be published.