Hablamos con Tushant Bansal, un diseñador de muebles a medida, accesorios para el hogar y productos de estilo de vida con sede en Nueva Delhi.

Conoce mejor sus inicios, trabajo y su proyección en el mundo de la decoración.

Al instante de licenciarse como maestro en Diseño de Interiores y Muebles de la Academia de Diseño de Florencia en Italia, Tushant Bansal se lanzó al mundo del diseño.

Este diseñador un ojo agudo una visión personal y casi revolucionaria que le permite reimaginar tanto los espacios como las piezas de muebles.

Y como en Salon Privé también tenemos un ojo agudo para los nuevo talentos, viajamos hasta Nueva Delhi para reunirnos con Tushant Bansal.

Con este joven talento y dinámico diseñador estuvimos hablando para conocer más sobre sus inicios, su trabajo y sobre cómo podrían ser sus planes futuros.

Por favor, cuéntanos cómo empezaste. ¿Cómo y por qué elegiste este campo?

Cuando terminé mi Maestría en Diseño de Interiores y Muebles en Italia en 2015, tenía la confianza y la experiencia laboral para respaldar mi propio estilo personal y enfoque del diseño que es limpio, contemporáneo y minimalista.

Comencé como diseñador de interiores independiente principalmente para espacios residenciales, lo que luego me llevó a establecer un estudio de diseño en 2016.

A medida que comencé a trabajar más me di cuenta que me faltaban manos para dirigir el negocio.

Pero como la idea inicial era la de entrar en el diseño del producto de una manera lenta y constante, seguí liderando el proyecto fiel a mis valores y visión personal.

Ya una vez que el estudio tenía sus cimientos y audiencia.En 2018 lancé mi primero colección de diseño de producto a la que llamé Brianna.

Y, en seguida, a finales de 2019, lancé mi primera colección de muebles: Kogeta.

Ahora la idea es seguir trabajando en una nueva gama de productos / muebles cada año.

La mayoría de las veces diseñamos cosas para complacer a los clientes; pero crear una colección propia todos los años es una especie de respiro para mí.

Me encanta crear algo que es mío y que no se vea afectado por parámetros como las necesidades del cliente o los detalles del proyecto.

¿Qué hace que tu trabajo sea diferente al de otros arquitectos?

Me enfoco mucho en el arte mientras diseño.

El arte y el diseño no se pueden separar. Mientras que el diseño para mí es funcional, pero el arte resalta la vida en el diseño. Provoca pensamientos y emociones y eso es lo que hace que el diseño sea significativo.

¿Puedes describir tu evolución del trabajo desde el día que empezaste hasta hoy?

Comencé a diseñar en 2012, y ha habido una gran transformación y evolución en mi trabajo. Sin embargo, la esencia central se ha mantenido igual: contemporánea y minimalista.

Desde el diseño de espacios residenciales, ahora también disfruto trabajando en espacios comerciales y minoristas.

Una cosa constante sobre ser diseñador es la evolución. Creo que el diseño evoluciona todos los días, cada momento de nuestras vidas.

Antes de seguir una maestría en diseño de Firenze, tenía una experiencia laboral de aproximadamente 3 años. Pero la exposición internacional y el trabajo con diseñadores de todo el mundo durante mi estancia en Italia, me abrió una nueva vía.

¿Cuál crees que es la forma más efectiva de presentar un proyecto?

Un proyecto debe contar una historia; una historia sobre las necesidades del cliente, sus vidas y, por supuesto, algo sobre la pasión del diseñador también.

Debe comenzar tan fuerte y poder conectarse con su audiencia.

Las imágenes detalladas expresan más que las palabras, ya que la mayoría de nosotros respondemos mejor a las imágenes, en lugar de a una gran cantidad de texto.

¿Quién es tu arquitecto favorito y por qué?

Me encanta la arquitectura moderna y el diseño de Le Corbusier.

Villa Savoye demuestra su teoría sobre cinco puntos de la arquitectura y siempre ha sido una de mis estructuras arquitectónicas favoritas en todo el mundo.

Lo más inspirador es que no solo fue un arquitecto autodidacta sino también un pintor, un escritor, un planificador urbano y desarrolló íconos de muebles atemporales.

¿Cuáles son tus planes futuros? ¿Qué podemos esperar después de Tushant Bansal?

En algún momento, me gustaría abrir tiendas de diseño en todo el mundo. Espacios que además funcionen como plataforma para promover a los jóvenes talentos del futuro.

Hay mucha creatividad que pasa desapercibida porque la mayoría de los talleres o estudios de diseño se centran en promocionar nombres consagrados.

Para ti, ¿qué hace que esta colección sea tan especial?

La colección de muebles Kogeta es muy especial para mí porque la hice a mano.

Y es increíble la sensación de satisfacción que proporciona el haber hecho algo con tus propias manos.

La mayoría de las veces cuento con la ayuda de artesanos de mi taller, pero esa vez quería hacerlo yo mismo.

Y Kogeta también es especial porque es mi primera colección de muebles. Una colección que se basa exclusivamente en la estética y el estilo puro de mi diseño, sin atender a necesidades funcionales ni tendencias.

¿Cómo describirías tu estilo?

Limpio, minimalista y contemporáneo. Si bien me encanta mezclar estilos, la estética del diseño central permanece constante en cada proyecto.

Con tanta competencia en su campo, ¿cómo logras lidiar con eso?

Hay mucha competencia. Con una mayor conciencia y opciones / alternativas disponibles, es fácil ayudar a los clientes a tomar decisiones.

El mundo se está convirtiendo en un lugar más pequeño todos los días debido a la exposición a todas las ferias y mercados internacionales de diseño.

Pero, creo que la clave para lidiar con eso y seguir triunfando es mantenerse fiel a su trabajo. Mientras eso suceda, siempre tendrá un público fiel.

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